3 Minuty
Nowe badanie przeprowadzone przez Deezer i Ipsos ujawnia zaskakujący fakt: większość słuchaczy nie potrafi odróżnić utworu stworzonego przez sztuczną inteligencję od kompozycji przygotowanej przez człowieka. Ta niepewność wzbudza na nowo dyskusję na temat przejrzystości, praw autorskich oraz przyszłości pracy w branży muzycznej.
Dane z badania, które przyciągnęły uwagę
Wspólne badanie objęło 9 000 osób z ośmiu krajów, w tym ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Francji. Najważniejszy wniosek: aż 97% respondentów nie było w stanie wiarygodnie rozpoznać różnicy między utworami wygenerowanymi przez AI a tymi stworzonymi przez ludzi. Warto podkreślić, że 71% ankietowanych było zaskoczonych swoją nieumiejętnością rozróżnienia tych utworów — co pokazuje, jak przekonujące stają się obecnie utwory powstałe przy użyciu algorytmów sztucznej inteligencji.
Czego oczekują słuchacze od platform streamingowych?
Oczekiwania uczestników badania wobec platform muzycznych są jasne. Najważniejsze preferencje to:
- 73% popiera wyraźne oznaczenie utworów stworzonych przez AI,
- 45% chce możliwości filtrowania i wykluczania muzyki stworzonej przez AI,
- 40% deklaruje, że w ogóle unikałoby utworów wygenerowanych przez sztuczną inteligencję.
Takie dane potwierdzają rosnące zapotrzebowanie na transparentność i możliwość kontrolowania treści przez użytkowników wraz z rosnącą popularnością muzyki generowanej przez AI.
Reakcja Deezer i skala publikacji muzyki AI
Deezer — popularna platforma streamingowa z liczbą około 9,7 miliona subskrybentów — informuje, że utwory wygenerowane przez AI stanowią obecnie około jedną trzecią wszystkich codziennych przesyłanych utworów, przekraczając 50 000 nowych utworów dziennie. W odpowiedzi serwis wprowadził narzędzia pozwalające jasno oznaczać muzykę AI, usunął takie utwory z rekomendacji redakcyjnych i algorytmicznych oraz promuje bardziej przejrzyste informowanie użytkowników o pochodzeniu muzyki.
Dlaczego artyści i branża są zaniepokojeni?
Wzrost popularności tworzenia muzyki przez AI rodzi coraz więcej pytań. Eksperci prawni ostrzegają przed potencjalnymi problemami z prawami autorskimi, zwłaszcza gdy modele sztucznej inteligencji powielają charakterystyczne style lub melodie. Wiele osób obawia się również, że niekontrolowany napływ taniej, masowo produkowanej muzyki przez AI może zagrozić dochodom artystów i zalewać platformy treściami niskiej jakości.
Obawy te wzrosły po tym, jak utwór stworzony w całości przez sztuczną inteligencję trafił na pierwsze miejsce listy Billboard — to pierwszy taki przypadek w historii. W kolejnych tygodniach kolejne kompozycje wygenerowane przez AI pojawiały się na listach przebojów magazynu, co wyraźnie pokazuje, jak szybko zmieniają się trendy i dynamika słuchalności dzięki narzędziom sztucznej inteligencji.
Co dalej z regulacjami i oczekiwaniami słuchaczy?
Platformy streamingowe, właściciele praw autorskich i regulatorzy są coraz bardziej naciskani, by ustalić nowe zasady funkcjonowania branży. Czy serwisy muzyczne wprowadzą obowiązkowe oznaczenia utworów tworzonych przez AI? Czy prawo autorskie zostanie dostosowane do rzeczywistości szkolenia modeli AI i generowania nowych dzieł? Słuchacze zgodnie zgłaszają jedno oczekiwanie: więcej przejrzystości oraz możliwość świadomego wyboru, czego chcą słuchać.
W miarę jak narzędzia sztucznej inteligencji coraz lepiej naśladują głosy i style, branża muzyczna stoi przed wyzwaniem: jak korzystać z innowacji technologicznych, jednocześnie chroniąc systemy wspierające twórczość ludzką. Odpowiedzialność za przyszłość rynku muzycznego spoczywa nie tylko na platformach, ale na wszystkich uczestnikach ekosystemu — od legislatorów, poprzez artystów, aż po samych użytkowników.
Źródło: smarti
Zostaw komentarz